분야
hwp경 극
경극은 중국의 모든 전통극 예술형식 가운데 가장 대표적인 것이다. 수세기에 걸쳐서 천재 예술가들이 창조하고 발전시켜 온 이 중국의 고전극은 독특한 자기양식을 가진 포괄적 공연예술이다. 포괄적이라 함은 이것이 모든 예술적 요소의 절묘한 집성이기 때문이므로- 곧 중국의 전통음악, 시, 창, 영송, 무용, 곡예와 무술이 하나의 위대한 연극예술로서 뭉뚱그려져 있기 때문이다.
지역마다 그 양식이 다른 이 연극예술은 방대한 땅, 수억 인민들의 보편적 주제를 노래로 엮어 수백 가지 형식으로 발전되어 왔다. 그러므로 중국의 전통극은 하나의 창극, 또는 가극이면서 서양의 오페라나 오페레타와는 전혀 다르다.
경극의 유래
100여 종의 중국 전통극은 각기 그 지방의 사투리와 음악양식, 그 지역에서 유래하는 소재를 차용한다. 그러한 면을 도외시할 경우에는 의상, 분장, 연기술에 있어서 세련되었다든가 덜 세련되었다든가, 또는 거칠다든가 하는 것 이외에 별다른 차이가 없다.
경극이란, 200여 년 전 각 지방에서 발달한 새로운 극들이 북경에 올라와 상연된 데서 유래하듯이 100여 종의 지방가극에 불과한 것이다. 문인, 예술인, 관객 등 각층 인민들과 청의 조정, 청 이후의 관부 등이 성원하여 경극은 천천히 여려 세대에 걸친 장인들에 의해 발전, 개량되었으며, 마침내 성숙되고 완성되었다. 노래와 춤과 무술의 예술적 기교는 경극을 최고의 예술형식으로 완성하게 된 것이다.
하나의 극형식 속에 노래, 춤. 말 등이 이처럼 골고루 갖춰진 연극양식이 다른 나라에는 없다. 오페라 가수는 춤추거나 말하지 않는다. 근대극에는 노래와 춤이 없으며, 무용극에서 무용수는 말하지도 않고 노래 부르지도 않는다.
경극을 포함한 중국의 전통극은 상기한 바와 같이 말과 노래, 춤과 곡예 부분을 모두 갖춘 오락물이다. 이로 인해, 특히 경극의 연기자들에게는 고도의 섬세함이 요구된다. 일급 만능 경극 연기자라면 잘 생겨야 하며, 최소한 분장했을 때 매력을 풍겨야 할 것이다. 또한 쾌감을 주는 균형 잡힌 신체조건을 갖추어야 하며, 풍부한 표현을 드러낼 수 있는 눈과 다양한 안면 표정을 구사하지 않으면 안 된다. 무사형이든 그렇지 않든 배우는 수년간에 걸쳐 기초무술을 연마해야 하고, 무대상의 모든 동작은 우아하고 정확하게 연기하며, 단락을 맺을 때는 하나의 잘 만들어진 조상처럼 응고되듯이 정지할 수 있어야 한다. 연기의 미학적 가치가 여기서 고조된다.
경극단의 배우는 최소 7-8년, 때로 12년까지의 수련을 받으며, 여기서의 기초훈련에 이어 노래, 영송 등을 포함한 다양한 기술을 습득한다. 수련은 평생 동안 계속된다.
연기의 상징화
경극의 연기는 시간과 공간의 제약을 받지 않는다. 상징은 중국 고전극의 요체이다. 사실 일상생활의 모든 활동은 무대 위에서 재현될 수 없는 것이기에, 경극에서는 표현을 상징적 방법으로 처리한다. 그러므로 어떤 신체동작은 문을 열거나 닫는 동작을 의미하고, 방으로 들어오거나 나가는 동작, 또는 계단을 오르거나 내려가는 동작을 의미하는가 하면, 산을 오르거나 강을 건너가는 동작을 의미하기도 한다.
